Guillermo González: La Modernidad en Santo Domingo

Guillermo González: La Modernidad en Santo Domingo
By Periferia.

Guillermo González nace en Santo Domingo, República Dominicana, el 3 de noviembre de 1900. Durante la ocupación norteamericana que dura de 1916 a 1924, trabaja en los talleres de dibujo de la oficina de obras públicas de los invasores, aprendiendo los rudimentos del arte de la arquitectura.

González logra ir a estudiar a Yale donde se gradúa con las más altas calificaciones en 1930. No siendo ciudadano norteamericano pierde la beca de estudio que se otorgaba al estudiante más sobresaliente , pero el compañero norteamericano que fue finalmente agraciado con la beca, tuvo el gesto de invitarle al viaje a Europa.

De este viaje queda una gran cantidad de apuntes y dibujos que revelan la gran calidad de dibujante de González.

En este viaje, González formado bajo las normas de la Beaux Arts, entra en contacto con el moderno que se desarrolla en Europa.

Regresa al pais en 1936 y desarrolla una enorme labor de diseño que deja alguna de las obras paradigmáticas del moderno en Santo Domingo.

Las Obras.

Las principales obras de Guillermo Gonzalez tienen una fuerte vocación urbana.
El parque Ramfis, plaza que desarrolla un esquema axial que se escalona hacia el mar, constituyéndose en un escenario urbano impresionante y el edificio Copello, que articula una esquina de la calle el Conde, de la ciudad colonial, imprimiendo por vez primera un aire moderno a escala urbana a la bucólica ciudad de Santo Domingo , constituyen la carta de presentación de González, una presentación donde es evidente la calidad del manejo del oficio.

En 1942 abre sus puertas el Hotel Jaragua, obra maestra de la arquitectura moderna del Caribe. Demolido en 1985, esta obra resumía la idea del moderno de González. Desarrollado con un dinámico sentido de rotación que hacía centro en el cuerpo central, el Jaragua es un ejemplo de la tridimensionalidad perspectiva que menciona Zevi en su libro El Lenguaje Moderno de la Arquitectura.

La otra obra maestra de González la construye para la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, la grotesca iniciativa del Dictador Rafael Leonidas Trujillo, para vender una imagen democrática de su tiranía.

Aunque González diseña el plan urbano de la Feria, con marcadas influencias de la EUR 42 y de la feria mundial de Nueva York, y la mayoría de los edificios de la misma, es el Palacio del Ayuntamiento del Distrito Nacional, la obra cumbre. Contrario al esquema rotacional del Jaragua , el Ayuntamiento se desarrolla en un esquema rigurosamente frontal y de una axialidad neoclasica, pero con una composisción de substracciones espaciales totalmente corbusianas.

En el desarrollo de su carrera Guillermo González demostró una increíble versatilidad estilística dentro de la cual se destaca el manejo tradicional de las viviendas y la modernidad de las edificaciones institucionales. Esta versatilidad queda manifiesta en una serie de tres dibujos donde González estudia el lenguaje de un pequeño hotel de playa y explora el moderno, el neohispánico y un lenguaje mixto.

Al final de su vida pudo todavía desde la oficina del arquitecto William Reid, plantear algunas ideas novedosas, terminando con el diseño del Bank of America en la ciudad colonial, frente a la Catedral de Santo Domingo, en un intento que podría considerarse posmoderno.

Guillermo González muere el 13 dfe noviembre de 1970 y es considerado como el padre de la arquitectura moderna en la República Dominicana.

ENEFA 13, UNIBE2009

ENEFA 13, UNIBE 2009 .
con el tema: ARQUITECTURA Y EDUCACION
12,13 y 14 de noviembre 2009

Nos vemos alla!

Casas, Locales o Edificios en Contenedores. Otro Nuevo Tipo de Arquitectura

Construir viviendas con contenedores

Una variante muy útil, y también muy escasamente empleada en la construcción de viviendas es la reutilización de contenedores de los que llevan los barcos, de los que se aplican usualmente al transporte de mercancías. Al respecto se hace necesario recalcar que no se trata de una práctica novedosa o experimental, sino una técnica consolidada, con la posibilidad de encontrar numerosos edificios repartidos por todo el mundo, y que han sido construidos tomando como base los mencionados contenedores reciclados. Las ventajas de este tipo de construcciones presentan un valor indudable, y vamos a intentar ofrecer algunos datos más que significativos que lo apoyan.

Comenzaremos diciendo que la construcción de viviendas y edificaciones para uso diverso con contenedores reciclados es sencilla, rápida, barata y sostenible. Cuando se construye un edificio, de cualquier tamaño, con estos materiales como base, bastan unas pocas semanas para finalizar la obra, los costes se reducen considerablemente, no tiene especial complejidad, y aporta la ventaja adicional de tomar como materia prima básica un material de deshecho. Podemos hablar de una reducción de costes que, en su conjunto, puede alcanzar fácilmente el 50 por ciento de media.

Con esta técnica se han levantado ya edificios de viviendas, edificios de oficinas, casas unifamiliares, hoteles, residencias de estudiantes, etc., con una enorme versatilidad para ofrecer soluciones adaptables a las necesidades de todos los espacios. Otro aspecto de gran relevancia es la total ausencia de problemas o dificultades a la hora de integrar en la construcción escaleras, ascensores, tuberías, saneamientos, instalación eléctrica, climatización, o cualquier otro tipo de infraestructuras.

También resulta destacable que las viviendas construidas a partir de contenedores de barcos ofrecen un gran potencial para introducir soluciones orientadas a la sostenibilidad y a la eficiencia energética, con facilidad para incorporar instalaciones de energía térmica o fotovoltaica, pequeños aerogeneradores, cubiertas ajardinadas, aislantes ecológicos, aprovechamiento de aguas de lluvia, etc.

Un aspecto que no podemos dejar atrás, es el tremendo atractivo visual que para muchas personas pueden tener este tipo de edificios, tanto en su aspecto exterior, como en sus espacios interiores, sin olvidar la especial predisposición y versatilidad que pueden tener para adaptarse a cualquier entorno paisajístico, natural, industrial o urbano.

En Ámsterdam, Londres, Nueva York, Seattle, San Francisco y otros muchos enclaves están ya disfrutando diversas tipologías y tamaños de edificios construidos con estos contenedores, con muchas grandes ventajas e inapreciables inconvenientes. No se trata de afirmar que todo tenga que edificarse así, pero si representa una solución muy adaptable a situaciones en las que los criterios más relevantes sean el precio, los plazos de obra, la simplificación y la sostenibilidad, que no es poco

Construcciones de edificios mediante contenedores

El diseño de edificaciones a través de contenedores de transporte no es nuevo, comenzó a utilizarse hace ya más de diez años como una reacción contra la áspera y ordenada superficie de la modernidad. Pero nadie ha utilizado contenedores de transporte más inventivamente que Adam Kalkin, un arquitecto de Nueva Jersey que ha utilizado éste método para diseñar casas de lujo, museos y vivienda modulares para refugiados.

La pasada semana Kalkin participó en una conferencia del Centro Urbano en Nueva York, su charla estaba relacionada con la publicación de Quik Build: Adam Kalkin’s ABC of Container Architecture, que muestra 32 de sus proyectos en todo su ingenio para realizar sorprendentes construcciones con materiales básicos, incluida la Bunny Lane, una casa que construyó para sí mismo inspirada en el siglo 19 dentro de un hangar industrial, y la Push Button House, una habitación amueblada que se diseñó a partir de un contenedor con paredes hidráulicas.

Sus diseños tienen unas aplicaciones muy interesantes en la práctica, ya que los contenedores de transportes son baratos, móviles y altamente reciclables. El proyecto de Kalkin que mejor presenta estas cualidades es la Quik House, una casa prefabricada (con un costo de 120 euros por pie cuadrado) compuesta por seis contenedores, pudiendo ser finalizada en tres meses. Una versión más pequeña, llamada la A Pod (de un costo de 40.000 euros), estará disponible a finales de este año.

Los nuevos proyectos de casas contenedor

Si observan con detenimiento las imágenes verán que los módulos que se ven en ellas son nada más y nada menos que contenedores, si, de esos que arrastran los trailers y que se usan como medio de almacenaje para la transportación de productos a través del mundo en inmensos barcos cargueros. Cabe destacar que la mayor parte de las mercancía de todo el mundo se mueven por este medio, y para aquellos países con un fuerte vida portuaria, estos contenedores son muy accesibles, económicos y en ocasiones un problema de reciclaje.

El artículo en cuestión explica de una manera muy completa una iniciativa del Ayuntamiento de Mataró en la que apuesta a la reutilización de estos contenedores como una posible solución a su problema de vivienda.

La propuesta de Mataró se basa en dos puntos principales: el reciclaje y el ahorro energético, que sumados a una muy buena propuesta de diseño le permiten poder ofertar a su habitantes viviendas económicas de bajo consumo energético con interesante, flexible y atractivo diseño.

Las ventajas de este tipo de casas son muchas, sostenibilidad, modernidad, rapidez, etc., pero sin duda la más llamativa es su precio, "los costes se reducen drásticamente, el precio de construcción de estas viviendas es el 30% de lo que cuesta levantar una casa tradicional si excluimos el precio del suelo" dicen los del Ayuntamiento de Mataró.

El proyecto se llama R4House, y son las primeras viviendas bioclimáticas del mundo realizadas con materiales reciclados, reutilizados y recuperados, que no generan residuos.

Uno de los aspectos más importantes de esta propuesta es que los contenedores no simplemente se apilan unos sobre otros, como en el caso anterior, sino que permite múltiples combinaciones que posibilitan la creación de espacios de transición muy interesantes.

Los espacios interiores están resueltos con materiales reciclabes, y perfectamente aislados térmicamente, pero sin dejar de lado la estética, siendo esta realmente actual, moderna e incluso vanguardista.

Casa Contenedor

Diseñada por el arquitecto Adán Kalkin, es un hogar completamente funcional y sostenible construido dentro de un envase de carga industrial. Con sólo pulsar un botón, el contenedor se transforma en una casa de cinco ambientes con cocina, comedor, dormitorio, sala de estar y biblioteca, todo construido con materiales reciclados.

Construida específicamente dentro de contenedores de transporte marítimo, cuenta con un dispositivo que mediante el accionamiento de un resorte se despliega de forma automática. Mostrándonos en su interior una vivienda básica completa, que se puede usar tanto en el campo como cabaña o en la playa como casa de verano.

Muchas personas están empezando a mostrar interés por este tipo de vivienda en España, sobre todo los jóvenes; ante el elevado costo de una vivienda tradicional. El precio de construcción, sin contar con el precio del suelo, sería entre un 20% y un 50% menor que lo que cuesta un bloque de viviendas usuales.

Las Viviendas Contenedor adaptadas para vivir son opuestamente distintas a un contenedor de carga. Su interior es adecuado y adaptado con revestimientos internos en las paredes que nos protegen del frío y del calor, los materiales aislantes hacen su función y la sensación interna; es la de estar en cualquier habitación de un estudio o apartamento.

Se deben planificar de manera optima los espacios, la distribución y los materiales que se van a emplear. Aprovechando las ventajas de ubicación variable, fácil instalación y desmontaje, esto nos permitirá instalar colectores de aguas, instalación de placas solares o sistemas de calefacción aprovechando la luz solar, en cuanto al aspecto energético.

El precio de renta de cada contenedor oscilaría entre los 200 a 250 euros mensuales. El uso de estos contenedores marítimos, que ya funcionan como viviendas, centros cívicos o guarderías en otros países europeos, permite acceder a la vivienda a un costo más bajo del habitual de manera rápida e innovadora, ya que su montaje es muy rápido.

Inspiración ._

Casa con contenedores para climas tropicales por Bamboo Groves

Bamboo Groves una empresa de construcción en Costa Rica ha desarrollado algunos diseños para grandes casas hechas de contenedores de transporte y aislamiento de bambú. Desarrollado para el clima tropical, estas casas prefabricadas son diferentes a los diseños que estamos acostumbrados - aquellos diseñados para climas más fríos o templados. Muchas de estas casas prefabricadas se centran en la calefacción y la refrigeración pasiva. Pero en los climas más cálidos, como Centroamérica, la construcción requiere una táctica diferente aislante del calor y el suministro de lotes de la ventilación natural para ayudar a enfriarla.

Los diseños actuales van desde 100 metros cuadrados hasta 250 metros cuadrados dividido en tres villas. La construcción dura menos de 5 meses y es muy asequible.

DECONSTRUCTIVISMO, ARQUITECTURA DEL ROMPIMIENTO

DECONSTRUCTIVISMO, ARQUITECTURA DEL ROMPIMIENTO

April 16, 2009, 9:48 pm 
Filed under: Arquitectura, Arte, Cultura

La Deconstrucción aparece como una reacción contra la Postmodernidad, apareció a finales de los 80’s, concretamente en 1988 cuando se inaugura la ExposiciónArquitectura Deconstructivista en el Museum of Modern Art de Nueva York. Esta exposición es organizada por Phillip Johnson y Mark Wigley.

El concepto de Deconstructivismo proviene de la filosofía. Siendo Jacques Derrida, el primero en desarrollar el método de pensamiento conocido como deconstrucción, planteado en el trabajo de Martín Heidegger.

La arquitectura deconstructivista podría caracterizarse por ser la arquitectura del rompimiento, de la dislocación y distorsión, abandona la verticalidad y la horizontalidad, utiliza rotaciones sobre ángulos pequeños y agudos, descompone las estructuras hasta un caos aparente y la desnuda para aparentar objetos no terminados.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social, hay incluso quienes lo ven como mounstruos que se alzan en la cuidades, consideran asi a las obras deconstructivistas por el hecho de no ser “normales”.

En el deconstructivismo se mezcla la falta de restricciones del arte con algo tan concreto e inamovible como son las leyes de la fisica, pues si se construye un edificio, este tendra que mantenerse en pie, sin embargo es la sensacion que arrojan la que no solo perciben los eruditos en arquitectura ni solo los profesionales en construcion, sino la gente, adultos o jovenes, profesionales o no, quienes sienten el impacto de algo que fascina por el simple hecho de ser diferente a todo lo que vieron.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.

Modernismo y postmodernismo

El deconstructivismo desempeña, en la arquitectura contemporánea, un papel opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo. Aunque tanto los postmodernistas como los deconstructivistas publicaron sus teorías conjuntamente en la revista Oppositions (publicada en el período 1973-84), estos artículos abrieron también una brecha decisiva entre ambos movimientos. Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura.[3] Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar—a menudo astuta o irónicamente—las referencias históricas que el modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. También rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee con las ideas de anti-historicismo modernista.

Diseño asistido por computador

El diseño asistido por computador es una herramienta esencial en la actualidad en muchos aspectos de la arquitectura contemporánea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el empleo de computadoras sea especialmente pertinente. El modelado tridimensional y las animaciones (virtuales y físicas) ayudan en la concepción de espacios complejos, mientras que la capacidad de enlazar modelos computerizados con la fabricación asistida por computadora (CAM) permite que la producción en masa de elementos modulares ligeramente diferentes sea asequible. De forma retrospectiva, muchas de las primeras obras deconstructivistas —los bocetos de Zaha Hadid, por ejemplo— parecen haber sido concebidas con la ayuda de una computadora, pero en realidad no fue así. Gehry es conocido por realizar durante el proceso de diseño muchos modelos físicos —maquetas— y virtuales —Gehry emplea en su estudio un sofisticado programa de diseño aeronaútico CATIA. Aunque la computadora ha facilitado mucho el diseño de formas complejas, no todo lo que tiene aspecto extraño es “deconstructivista”.

Cada arquitecto tiene una forma diferente de expresarse mediante sus obras, se crea un lenguaje personal que es la firma del arquitecto en su propio diseño. Aqui algunos arquitectos deconstructivistas y sus obras…

Frank Ghery

Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto estadounidense, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.Aunque a mi en lo personal se me hace el mas pendejo, ya que fue de esas personas que por un tiro de suerte se hizo famoso, siendo que siempre fue mal estudiante y pesimo en la arquitectura.

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Zaha Hadid

Zaha Hadid (Árabe: زها حديد) (Bagdad; 31 de octubre de 1950 – ). Es una prominente arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker. A mi ver la mejor Arquitecta del Deconstructivismo despues de Coop Himeblaut, apesar que esta bien horrible la vieja guanga, se parece a hermelinda linda.

Daniel Libeskind

Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.

Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

Bernard Tschumi

Bernard Tschumi. Es tan teórico, y le interesan tanto los aspectos de educación electronica, que es casi cyber. Casi. Aun con todo ésto (y hasta fue incluido en la edición 118 del AD, Arquitectos en el Ciber-espacio), no ha explorado la arquitectura virtual. Tiene 54 años de edad. Es de Francia y Suiza, y pasó por lo del 1968 en esos rumbos. Antes de interesarse por la arquitectura, se dedicaba a literatura y filosofía. Sus manifiestos teóricos incluyen Manifiesto 1. Fuegos Artificiales, las Series de Cinedrama, las Series de Publicidad Arquitectónica, sus Seis Conceptos, y el mismo Parque de la Villette.
Estuvo en Londres algunos años, donde conoció a Rem Koolhaas y Daniel Libeskind. Ha estado en Nueva York desde 1976, donde hoy día tiene su atelier de arquitectura. Sus proyectos han sido diseñados y erigidos tipicamente en Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Nueva York. Incluyen el original Parque de la Villette y su reciente Centro de Estudios Le Fresnoy.
Obras futuras incluyen el Nodo de Transporte en Lausanne, la Escuela de Arquitectura en Marne-la-Vallée, y el Centro de Estudiantes Lerner, en la Universidad Columbia.

coop himmelblau

El mejor exponente del deconstructivismo en mi punto de vista

En 1968 (Viena, Austria), Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky y Rainer Michael Holzer (este último dejó el grupo en 1971) fundaron Coop Himmelb(l)au, con una conciencia aguda de la crisis de la cultura occidental, y como una reacción radical y violenta que iba en contra del contexto particular de la ciudad de Viena del post-modernismo.

Próximo a los Activistas de Viena, hostiles a la arquitectura funcionalista, al racionalismo, en ruptura con un contexto vienés que califican de sofocante, deseosos de «liberar» la arquitectura de las sobredeterminaciones que pesan sobre su concepción (tanto formales como funcionales, programáticas o contextuales), Coop Himmelb(l)au se manifiesta por una utopía radical basada en la urgencia de reencontrar las necesidades emotivas del hombre.

El grupo escribirá : «Nuestra arquitectura no tiene un plano físico, sino un plano psíquico. Ya no hay paredes. Nuestros espacios son balones palpitantes. Nuestro pulso se transforma en el espacio, y nuestro rostro en la fachada del inmueble.»

Coop Himmelb(l)au ocupa un lugar crítico y extremo en la arquitectura, en los límites del arte conceptual, de la escenografía, del urbanismo, para « liberarla » mejor, abrirla a sí misma. La obra del grupo, cuyos proyectos construidos forman únicamente la parte inmersa, es única, inclasificable, a pesar de ciertas tentativas de encasillarla (”Deconstructivist Architecture”, 1988), ya que duda de ella misma, entre la violencia y la indeterminación. W.D. Prix y Swiczinsky dicen querer «hacer una arquitectura que se libere de las obligaciones que le son impuestas, que sea inasequible a los flujos que la atraviesan, que escape de los razonamientos de su creador; una arquitectura únicamente sumisa a la urgencia misteriosa e instantánea de la idea, tan fulgurante como un accidente.»

Coop Himmelb(l)au es una cooperativa de arquitectos con sede en Viena.

Su nombre es un juego de palabras en alemán: Himmelblau quiere decir ‘azul celeste’, mientras que Himmelbau se puede traducir por ‘construcción celestial’.